Cultura e dintorni

Da uno slum di Città del Capo alla nomination agli Oscar fino ai palchi internazionali: la parabola del Thanda Choir, per la prima volta in Italia, è un esempio di cambiamento e riscatto sociale. Nel segno della musica

MILANO – Per la Festa della Musica, in programma domenica 21 giugno, nel Cortile delle Armi del Castello Sforzesco di Milano si esibirà un ensemble del tutto speciale: il Thanda Choir in arrivo dal Sudafrica (inizio live ore 21, ingresso libero con prenotazione obbligatoria su www.mailticket.it/evento/53476/spande-amore e libera donazione a favore dei progetti musicali di Natur&-Onlus di Seveso). Organizzato dall’associazione culturale Musicamorfosi, il concerto rientra nella programmazione della rassegna itinerante Suoni Mobili, che porta la musica del mondo nelle province di Milano, Como, Lecco, Monza e Brianza e oltre, ed è una sorta di anteprima di Milano La Città che Sale, il festival che animerà il capoluogo lombardo, dal centro alle periferie, tra luglio e agosto nel segno della musica, dell’aggregazione e dell’inclusione sociale.

Creato nel 2023 da due giovani musicisti di Johannesburg in uno dei più grandi slum del mondo (il quartiere Khayelitsha, nella periferia di Città del Capo, abitato da oltre un milione di persone), il Thanda Choir non è solo un insieme di giovani voci, ma un progetto di cambiamento, formazione e riscatto sociale e, al tempo stesso, una testimonianza della forza dello spirito umano e del potere della musica. La sua missione è quella di aiutare i ragazzi a sviluppare non solo le proprie capacità vocali e i propri talenti, ma anche la fiducia in sé stessi e i rapporti con gli altri, fornendo loro un rifugio sicuro pur nel difficile contesto di povertà e criminalità in cui i giovani musicisti vivono: non a caso, Thanda significa amore in lingua isiXhosa e il suo nome riflette la volontà di ispirare e diffondere connessione e compassione.

Il Thanda Choir mescola sonorità tradizionali africane con stili contemporanei e ha avuto una rapida ascesa anche a livello internazionale: già a pochi mesi dalla sua formazione, nel dicembre del 2023, ha aperto il tour internazionale di Dave Matthews di fronte a oltre 6.000 spettatori a Città del Capo; nel 2025, inoltre, ha ricevuto una nomination agli Oscar insieme al celebre compositore britannico John Powell per la colonna sonora del cortometraggio The last ranger. Quest’anno il gruppo intraprenderà la sua prima tournée europea e l’esibizione a Milano sarà la prima assoluta in Italia.

Radio Popolare, che quest’anno festeggia i suoi primi cinquant’anni di vita, è media partner della serata. Nell’ambito delle eventi organizzati per festeggiare il cinquantesimo compleanno, l’emittente milanese ha adottato i coristi del Thanda Choir come “tutor spirituali” dell’iniziativa che martedì 23 giugno, dalle ore 20 in poi, vedrà esibirsi cinque cori (composti ognuno da almeno 50 ascoltatori) in altrettante piazze della periferia milanese (maggiori info su www.radiopopolare.it). Da segnalare, infine, che in occasione del concerto del 21 giugno il Magic Bus di Musicamorfosi porterà il Thanda Choir da Monza al Castello Sforzesco di Milano in compagnia e con il tutoraggio degli ascoltatori di Radio Popolare che prenoteranno il passaggio di andata e ritorno. Tutte le info sul sito www.musicamorfosi.it 

La tendenza del 2026 inverte la rotta: meno servizi standardizzati, più autenticità radicale. Unexpected Italy lancia una mappatura di luoghi etici che rifiutano i compromessi dell’overtourism. Dalla Liguria, dove si arriva solo a piedi, alla Val d’Orcia dei casali in pietra, fino ai letti alti d’epoca a Sextantio o mangiare in cesti da picnic in quota. Cortisolo addio: la mappa dei sei luoghi italiani che disimparano la fretta. La founder di Unexpected Italy, Elisabetta Faggiana: “Un manifesto contro l’urgenza quotidiana che trasforma la lentezza in un asset strategico per la salute psicofisica”.

In un’epoca in cui siamo costantemente connessi, raggiungibili e sovrastimolati, il vero lusso sta diventando sempre più raro: staccare davvero. Secondo l’American Psychological Association, oltre il 70% degli adulti sperimenta livelli elevati di stress legati al sovraccarico informativo e ai ritmi quotidiani. Studi della Harvard Medical School dimostrano che il contatto con la natura e la riduzione degli stimoli digitali contribuiscono ad abbassare i livelli di cortisolo, migliorare il sonno e aumentare la capacità di concentrazione. Eppure, mentre cresce il bisogno di rallentare, l’offerta turistica sembra andare nella direzione opposta: più comfort, più servizi, più stimoli. Unexpected Italy, startup innovativa che valorizza l’Italia più autentica ed etica, ha selezionato sei luoghi autentici spesso nascosti, che hanno scelto di non scendere a compromessi. «Il vero lusso, oggi, non risiede nell’aggiungere servizi, ma nell’avere il coraggio di togliere il superfluo», spiega Elisabetta Faggiana, founder della tech company premiata all’Onu che valorizza il turismo responsabile e inclusivo. «Con Unexpected Italy selezioniamo anche luoghi che chiamiamo “scomodi” perché rifiutano i compromessi della standardizzazione per proteggere qualcosa di immensamente più raro: il silenzio, il tempo e la presenza. Non sono semplici strutture ricettive, ma presidi di resistenza culturale che scelgono di non piacere a tutti, preferendo la coerenza all’algoritmo. In un mondo saturo di stimoli digitali, rallentare non è una rinuncia, ma un atto di libertà. Proponiamo un’ospitalità etica, radicata nel territorio, dove la disconnessione diventa la chiave per ritrovare un contatto autentico con se stessi e con la bellezza ruvida e vera del nostro Paese».

«Con Unexpected Italy selezioniamo luoghi che rifiutano i compromessi della standardizzazione per proteggere qualcosa di immensamente più raro: l’identità, il tempo e la presenza. Tra artigiani, produttori locali, trattorie, selezioniamo strutture ricettive che definiamo scomode, perchè decidono di non piacere a tutti, preferendo la coerenza all’algoritmo e diventando veri presidi di resistenza culturale. In un mondo saturo di stimoli digitali, rallentare non è una rinuncia, ma un atto di libertà. Proponiamo un’ospitalità etica, radicata nel territorio, dove la disconnessione diventa la chiave per ritrovare un contatto autentico con se stessi e con la bellezza ruvida e vera del nostro Paese».

La selezione di Unexpected Italy celebra il “lusso della sottrazione” attraverso sei rifugi dove il silenzio è il vero protagonista. In Piemonte, il Parco del Grep offre case sugli alberi senza Wi-Fi, dove la disconnessione è totale e il cibo arriva in cesti da picnic gourmet. In Liguria, La Sosta di Ottone III richiede di abbandonare l’auto per abbracciare il ritmo lento di un borgo affacciato sul mare, con colazioni à la carte che onorano i piccoli produttori. In Toscana, Follonico invita a “disimparare la fretta” in un casale in pietra della Val d’Orcia, tra tessuti naturali e sapori dell’orto. L’Abruzzo risponde con Sextantio, un albergo diffuso che preserva rigorosamente l’estetica medievale: camini in pietra e candele sostituiscono il comfort moderno per una tutela culturale profonda. Il Veneto brilla con due perle: Cargador de Ron a Valdobbiadene, una casera nel bosco dove gli arredi nascono da materiali di recupero, e La Scuola Guesthouse sull’Altopiano di Asiago. Qui, in un’ex scuola degli anni ’20, le camere dedicate alle materie scolastiche e il laboratorio di gelato artigianale invitano a riscoprire la meraviglia dell’infanzia. Sei destinazioni etiche per chi cerca tempo, presenza e radici.

SCHEDA DI APPROFONDIMENTO – UNEXPECTED ITALY

È nata a Londra, ma ha il cuore in Italia la startup Unexpected Italy, progetto travel tech fondato da Elisabetta Faggiana e Savio Losito, lei di Vicenza e lui di Barletta, premiato anche alle Nazioni Unite per il suo approccio etico e innovativo al turismo. Oggi l’app, descritta dal The Guardian come “una bussola per viaggiatori consapevoli”, è attiva in 18 territori italiani, tra cui Venezia, Roma, Genova, Torino, Padova, Vicenza e la Valle d’Itria, e si propone come un antidoto alle trappole del turismo di massa. L’idea alla base è semplice ma rivoluzionaria: mappare luoghi autentici, incontrare personalmente artigiani, osti, produttori e piccoli albergatori, ed entrare in contatto con quelle realtà che ancora oggi resistono all’omologazione. La loro app funziona come una “Lonely Planet 3.0”, geolocalizzata e targetizzata, in grado di suggerire itinerari costruiti su misura, con l’obiettivo di far sentire il viaggiatore parte della comunità locale, non un semplice consumatore di luoghi. Premiata con il Roma Startup Award per l’originalità della proposta e la capacità di creare valore per il territorio, la piattaforma ha raccolto l’attenzione anche dei media internazionali: The Guardian ha dedicato articoli approfonditi all’iniziativa, in particolare per l’analisi del territorio vicentino e torinese, e stanno diventando un punto di riferimento importante per media e giornalisti internazionali. Il lavoro di mappatura, condotto in prima persona dai due founder, ha permesso di costruire una rete selettiva e dinamica di migliaia di luoghi autentici, molti dei quali impossibili da trovare sui canali turistici convenzionali. In città come Roma e Venezia, dove secondo recenti studi oltre il 70% dei turisti finisce in trappole commerciali, Unexpected Italy propone alternative concrete: ristoranti veri, botteghe vive, quartieri ancora abitati. Unexpected Italy parte dal presupposto che il turismo, per essere sostenibile, debba tornare a essere relazione e trasformazione. Il loro “algoritmo relazionale” non si basa su tendenze, ma su passioni e affinità, con alcune destinazioni suggerite solo a chi dimostra attenzione e rispetto. “Non tutti i luoghi sono per tutti,” spiegano. “La nostra missione non è portare tutti negli stessi posti, ma far incontrare le persone giuste con i luoghi giusti.” Un’idea di viaggio che non consuma, ma cura. E che dell’Italia restituisce finalmente l’anima.

SCHEDA DI APPROFONDIMENTO 

I SEI LUOGHI DOVE STACCARE DAVVERO

Piemonte – Parco del Grep

Via Giacomo Matteotti, 27 – 10020 Monteu da Po (TO)

Proprietario: Francesco Otelli

Dieci ettari di natura, due case sugli alberi, nessuna distrazione. Niente TV, niente Wi-Fi, niente piattaforme di prenotazione: una scelta netta, quasi radicale. Si dorme tra le fronde, si mangia all’aperto, si vive seguendo la luce e le stagioni. Qui la disconnessione è fisica prima ancora che mentale: si cambia prospettiva, si torna a un rapporto diretto con lo spazio, con il corpo, con il tempo. Si elimina il superfluo per restituire spazio mentale. Anche il cibo segue questa filosofia, ma in modo inaspettato. Pranzi e cene arrivano in un cesto da picnic, da gustare sul terrazzo in quota della propria casa sull’albero o in un punto panoramico della tenuta. Ma non è il classico picnic fatto di salumi e formaggi: nel cesto c’è un vero pasto completo, con antipasti, primo, secondo e dolce, preparati con prodotti del territorio e dell’orto di Francesco. Aprirlo diventa parte dell’esperienza: un gesto semplice che riporta all’entusiasmo della scoperta, facendoci sentire bambini per un attimo. Qui non si viene per fare, ma per togliere. Meno stimoli, meno rumore, meno fretta. Ed è proprio così che si riesce, finalmente, a staccare.

Liguria – La Sosta di Ottone III

Località Chiesanuova, 39 – 19015 Levanto (SP)

Proprietaria: Angela Fenwick

Arrivare alla Sosta di Ottone III significa accettare di cambiare ritmo.

Le auto si fermano poco sotto il borgo e gli ultimi metri si percorrono a piedi o con una piccola monorotaia elettrica. È un passaggio semplice, ma simbolico: si lascia indietro la fretta, si entra lentamente in un luogo che va conquistato. Il borgo, raccolto e silenzioso, si apre su viste che spaziano tra le vallate liguri e il mare. Qui lo sguardo si allunga, il respiro cambia, il tempo si dilata. Le stanze, sei in totale, sono tutte diverse e raccontano una storia fatta di materiali recuperati, arredi originali e interventi artigianali. Nulla è standardizzato: ogni dettaglio è pensato per dialogare con l’identità del luogo senza forzarla. La colazione, servita à la carte e non a buffet, è una scelta precisa: ridurre gli sprechi e valorizzare ogni ingrediente. I prodotti arrivano da piccoli produttori locali e raccontano il territorio con semplicità e rispetto. Qui tutto invita a rallentare: il gesto, il passo, lo sguardo. Angela aiuta inoltre gli ospiti a scoprire le Cinque Terre dall’alto, immersi nella natura, evitando l’affollamento del lungo mare per un’esperienza davvero unico e personalizzata. La sosta smette di essere una parentesi e diventa esperienza.

Toscana – Follonico, Val d’Orcia

Località Casale, 2 – 53049 Torrita di Siena (SI)

Proprietari: Fabio Firli e Suzanne Simons

Un casale in pietra immerso tra ulivi e filari nella campagna senese, dove il silenzio e il tempo lento diventano protagonisti. Qui non si viene per fare, ma per disimparare la fretta. Suzanne e Fabio accolgono gli ospiti con un’ospitalità autentica: senza filtri, senza scenografie, senza compromessi. Le camere, quattro suite e due stanze, sono tutte uniche, con travi a vista, mobili restaurati, ceramiche artigianali e tessuti naturali. Nessun lusso ostentato, ma un comfort discreto che invita a rallentare. Il cuore della casa è la cucina: le colazioni e le cene seguono le stagioni e i prodotti dell’orto, cambiando giornalmente. Intorno, una rete di artigiani e produttori locali rende ogni gesto significativo. Follonico non offre scorciatoie: chiede di rallentare per ritrovare un rapporto autentico con la terra, con il tempo e con se stessi.

Abruzzo – Sextantio, Santo Stefano di Sessanio

Via Principe Umberto – 67020 Santo Stefano di Sessanio (AQ)

Proprietario: Daniele Kihlgren

Un albergo diffuso che non addolcisce il passato, ma lo preserva. Un borgo medievale sospeso tra le montagne abruzzesi, dove le auto restano fuori e si prosegue a piedi, tra vicoli in pietra, silenzi profondi e orizzonti aperti. Pavimenti che scricchiolano, camini in pietra, scale ripide, luci soffuse, letti alti come un tempo, brocche d’acqua al posto delle docce moderne. Ogni dettaglio è il risultato di una ricerca filologica rigorosa, che utilizza materiali originali, arredi d’epoca e oggetti della tradizione contadina. Anche la colazione è parte del viaggio: prodotti locali, ricette della tradizione, musica d’epoca e il ritmo lento del mattino. Un momento che invita a iniziare la giornata senza fretta, in ascolto. Sextantio è molto più di un progetto di ospitalità: è un lavoro di tutela culturale. Nasce per salvare un patrimonio fragile, quello dei borghi “minori”, spesso dimenticati, e lo fa coinvolgendo la comunità locale, gli artigiani, i pochi abitanti rimasti. Qui il turismo non si sovrappone al territorio, ma lo sostiene, lo preserva, lo rende vivo. A Sextantio il comfort non è immediato, ma si scopre poco a poco. È un luogo che richiede adattamento, presenza, apertura. Ma in cambio restituisce qualcosa di raro: la sensazione di abitare davvero un luogo, non solo di attraversarlo. E proprio in questo scarto, tra fatica e bellezza, si trova una forma autentica di pace.

Veneto – Cargador de Ron, Valdobbiadene

Via Cargador di Ron, 38 – 31049 Valdobbiadene (TV)

Proprietari: Alessandra e Gianni De Stefani

Una vecchia casera nascosta nel bosco, un tempo rifugio di pastori e animali, oggi accoglie viaggiatori in cerca di tranquillità. Qui il tempo scorre lentamente, e l’ultimo tratto di strada, a tratti impervio, ricorda che i luoghi più veri si conquistano con lentezza. Alessandra e Gianni accolgono personalmente ogni ospite al piazzale sottostante, trasformando il check-in in un incontro umano e caloroso. Le quattro camere sono ampie e luminose, ognuna dedicata a un elemento della zona: la vite, il prato, il bosco e le pietre. Gli arredi nascono dal legno recuperato nei boschi, dalle casse di vino trasformate in abat-jour, dagli strumenti della vita contadina reinterpretati come oggetti decorativi. Anche i fiori essiccati e la colazione selezionata con cura riflettono una collaborazione attiva con artigiani e produttori locali. Qui si stacca davvero la spina: niente frenesia, solo il silenzio, la natura e un’ospitalità che invita a ritrovare il contatto con se stessi e con il territorio circostante.

Veneto – La Scuola Guesthouse, Altopiano di Asiago

Via Campana, 20 – 36046 Lusiana Conco (VI)

Proprietari: Valeria Carfora e Marco Baldan

Una vecchia scuola elementare degli anni ’20 torna a vivere come casa per ospiti. Un luogo carico di memoria, dove ogni dettaglio richiama l’infanzia, il tempo lento, la nostalgia. Le camere portano il nome delle materie scolastiche: Geografia, Storia, Aritmetica, Scienze, La Stanza della Maestra e custodiscono oggetti d’epoca, piccoli frammenti di vite passate. Niente televisione, niente ascensione, niente eccessi: solo il necessario per sentirsi accolti. La colazione è un rito fatto di prodotti locali, torte fatte in casa e vista aperta sulle colline. E poi c’è “La Ricreazione”: il laboratorio di gelato artigianale di Marco, che con la sua Ape attraversa le contrade come una volta, riportando in vita un gesto semplice e dimenticato. La Scuola è un invito a tornare bambini, ma anche a riscoprire un tempo in cui bastava poco per sentirsi pieni.

CONTATTI:
PK COMMUNICATION

press@pkcommunication.it / 351 6896663

Qualche riflessione su Epifanie d’incanti. (nelle invisibili tasche degli alberi dormono i sogni.) Luca Carbonara, Cultura e dintorni Editore.

a cura di Angela Spano

Non è mai semplice scrivere “di poesia”, ma lo ė ancora meno se l’autore dell’opera della quale si vorrebbe dissertare è un amico, caro e stimatissimo, come lo è Luca per me. Spero, pertanto, di non scivolare nella banale partigianeria (ma Luca non ne ha bisogno!) e mi limiterò ad esprimere, nel modo più oggettivo possibile (può esistere l’oggettività in poesia?) il coacervo di sentimenti, sensazioni, emozioni, stupore, persino lo struggimento che le poesie di questa preziosa raccolta, hanno evocato in me. Ci sono libri che si leggono e libri che accadono. Epifanie d’incanti appartiene a questa seconda, più rara specie: non si limita a offrire parole, ma apre varchi. A partire dal titolo. Qui è già espressa una dichiarazione di poetica e, insieme, una promessa. Non una sola rivelazione, ma un manifestarsi plurale, cangiante, che non pretende di imporsi con clamore, bensì di accadere nella soglia sottile della percezione “Epifanie” porta con sé una tradizione alta e impegnativa – quella del disvelamento, dell’apparire improvviso del senso – ma qui si declina al plurale implicito degli incanti, parola che sottrae ogni rigidità concettuale e restituisce alla rivelazione la sua natura fragile, intermittente, quasi esitante. È un titolo che rivela consapevolezza: la coscienza che la poesia, oggi, non può permettersi epifanie assolute, totalizzanti, ma può ancora – e forse proprio per questo – deve farsi luogo di piccoli incanti, di apparizioni minime, in cui il reale si incrina e lascia filtrare altro. In questa tensione fra il dire e il sottrarre, tra il mostrare e il custodire, si avverte una voce che conosce la tradizione, ma non ne è prigioniera. Il sottotitolo – nelle invisibili tasche degli alberi dormono i sogni – è, a sua volta, una chiave di accesso preziosa. Qui l’immagine si fa più ardita, quasi visionaria, ma senza quella misura che attraversa l’intera raccolta. Le “tasche invisibili”, suggeriscono un’idea di interiorità nascosta nel visibile, una topografia segreta del mondo naturale, che si offre solo ad uno sguardo capace di indugiare. Gli alberi, presenze antiche e silenziose, diventano custodi di ciò che non si lascia facilmente nominare: i sogni, appunto, ma anche le attese, le possibilità non ancora dispiegate. In questa immagine si riconosce una postura poetica precisa: non dominare il reale, ma accostarlo con rispetto, senza forzare il senso ma lasciandolo emergere. È, questa, una scelta che richiede disciplina dello sguardo e finezza di ascolto e che testimonia una maturità non comune: quella di chi sa che la poesia non è tanto invenzione quanto rivelazione, non costruzione, ma scoperta. Il titolo e il sottotitolo letti insieme delineano, così, uno spazio poetico coerente e profondamente abitato; un luogo in cui l’incanto non è evasione, ma forma di conoscenza e in cui ogni epifania – per quanto minima – porta con sé la traccia di uno sguardo vigile, colto, intimamente necessario.  A partire da questa soglia, così densamente significativa, il libro si apre, poi, a una costellazione tematica sorprendentemente varia, ma mai dispersiva. La pluralità degli incanti si traduce, infatti, in una trama di motivi che si richiamano, si sfiorano, si rispecchiano, dando vita ad un paesaggio poetico a un tempo articolato e coerente. La Natura, non come semplice scenario, ma come organismo vivo, interlocutore silenzioso e profondamente partecipe (amo la terra/ che respira il vento/ splendido regista/ amante dei nostri sogni). Gli alberi, già evocati nel sottotitolo, non sono presenze decorative, del paesaggio, bensì nodi di memoria e di senso; così come la luce, le stagioni, le variazioni minime del paesaggio, diventano occasioni di ascolto e di rivelazione. È una Natura che non si lascia mai ridurre a simbolo univoco, ma che conserva una sua opacità fertile, una resistenza che invita il linguaggio a farsi più attento, più responsabile. Accanto a questa dimensione, si dispiega una linea più intima, in cui affiorano il tempo e la memoria, non come nostalgie compiaciute, ma come movimenti sotterranei che continuamente ridefiniscono il presente. I ricordi emergono spesso, per frammenti, per dettagli marginali e, proprio in questa loro parzialità, acquistano forza: non spiegano, ma illuminano, non chiudono, ma aprono. Non manca, inoltre, una riflessione mai dichiarata in modo programmatico, ma costantemente percepibile sulla parola stessa. La poesia qui sembra interrogarsi sui propri limiti e sulle proprie possibilità: quanto può dire davvero? Cosa resta inevitabilmente fuori? È in questi versi che i verbi trovano una loro misura etica, oltre che formale evitando sia l’enfasi che il ripiegamento. E, in filigrana, attraversa l’intera raccolta una sottile meditazione sull’assenza e sulla presenza: ciò che è visibile e ciò che si sottrae, ciò che resta e ciò che sfuma. Anche qui la varietà tematica non si traduce mai in dispersione, perché tutto è ricondotto ad uno sguardo unitario, a una sensibilità che riconosce nel molteplice,non una frattura, ma una forma più completa di coerenza.

È proprio questa capacità di tenere insieme registri diversi – il naturale e l’interiore, il visibile e l’invisibile, il detto e il taciuto – che testimonia ancora una volta una padronanza consapevole. Non si tratta di accumulare temi ma di attraversarli, di abitarli con una voce che sa modulare, sottrarre, attendere. E in questa attesa, in questa vigilanza discreta, si compie, forse, la più autentica forma di incanto. Scorrendo l’indice si coglie, con ancora maggiore evidenza, come questa varietà tematica trovi una sua concreta articolazione in nuclei precisi, quasi stazioni di un itinerario interiore che non procede per linee rette, ma per ritorni, scarti, improvvise illuminazioni. Titoli come “Itaca” chiamano in causa con discreta ma inequivocabile consapevolezza l’archetipo del viaggio e del ritorno: non tanto come approdo rassicurante, quanto come tensione, mai del tutto risolta, tra il desiderio di partire e quello, più segreto, di riconoscersi in un luogo – reale o interiore – che forse esiste solo nella misura in cui lo si cerca in questa direzione, la memoria non è semplice retrospettiva, ma costruzione continua di senso. Accanto a questo asse prevalentemente simbolico, si staglia, con forza, la dimensione degli affetti primari: “Tu padre immortale canto il tuo respiro […]” e “[…] Madre d’infinita dolcezza […]” sono solo due dei versi che racchiudono l’infinito e intimo universo dell’amore filiale e non solo. La parola, a questo punto, si fa inevitabilmente più esposta, senza mai cedere alla tentazione del sentimentalismo. Si avverte, piuttosto, una disciplina emotiva che consente di avvicinare queste figure fondanti senza irrigidirle in immagini convenzionali. Il “Tu” diretto, in particolare, di “Tu padre”, introduce una vibrazione dialogica che rende il testo luogo di relazione viva – così come in “Madre” – dove il legame, ancorché rievocativo, risulta essere ancora in atto, con tutta la tenerezza che tracima da ogni parola. Con “Muta Cassandra” emerge, poi, una tensione di ordine quasi mitico e, insieme, etico. La figura di Cassandra, condannata a dire il vero senza essere creduta, qui privata anche della voce, è “una divinità in fuga” in un mondo di uomini “rimasti orfani di virtù”. Immagine potente, che riverbera, ben oltre il riferimento colto, e si innesta in quella più ampia riflessione sul dire e sul tacere che attraversa l’intera raccolta  Titoli, poi, come “C’è tanta solitudine”, riportano il discorso a una dimensione più immediata, quasi dichiarativa. Eppure, anche qui, Luca Carbonara evita ogni semplificazione; la solitudine non e’ mai univoca, ma si declina in svariate forme: talvolta vulnus, altre spazio necessario di ascolto – e diventa uno dei luoghi in cui l’epifania può, paradossalmente, accadere. Nel loro insieme, quei nuclei tematici non disegnano un catalogo, ma una mappa sensibile. Ciò che li tiene uniti, non è un programma, ma uno sguardo capace di riconoscere, in ciascuno di essi, una modalità dell’incanto, ora affidata alla memoria, ora alla relazione, ora al mito, alla Natura, all’impegno civile…alla parola, intesa come logos, che accetta di sostare sul limite del dicibile. In questa prospettiva, Epifanie d’incanti, si configura come un attraversamento rigoroso delle possibilità residue del linguaggio lirico contemporaneo. Lontano tanto dalla tentazione dell’ermetismo autoreferenziale, quanto da ogni immediata trasparenza confessionale, la scrittura offre una misura meditativa che affida alla rarefazione, alla sospensione e all’allusione, il compito di interrogare il reale nelle sue zone di maggiore resistenza semantica. Ne deriva una poesia che non cerca l’evento della rivelazione assoluta, ma lavora piuttosto sulla soglia dell’intermittenza percettiva, su quelle minime incrinature dell’esperienza in cui il mondo, sottraendosi all’automatismo del visibile, torna a manifestare la propria eccedenza di senso. È precisamente in questa tensione – insieme conoscitiva ed elegiaca – che la raccolta trova la propria qualità più autentica: nella capacità di restituire alla parola poetica, non una funzione ornamentale o consolatoria ma la responsabilità, oggi quanto mai necessaria, di custodire l’enigma, senza dissiparlo.

Resta, al termine della lettura, la sensazione di aver attraversato non tanto una raccolta di poesie, quanto una geografia dell’invisibile, un luogo in cui le cose, sottratte per un istante alla consuetudine dello sguardo – tornano a vibrare di una vita più segreta e remota. È in questa fedeltà all’indicibile, in questa paziente prossimità all’enigma, che Epifanie d’incanti riconsegna alla parola poetica la sua funzione più antica e più necessaria: custodire, nel cuore stesso del visibile, ciò che continua, silenziosamente, a eccederlo.

Concept: Andrea Cramarossa.
Foto: Gennaro Gargiulo.
Elaborazione grafica: Federico Gobbi.
Curatela: Loredana Cacucciolo.
Casa Madre: Teatro delle Bambole

Inaugurazione della mostra:
Sabato 13 Giugno 2026 alle ore 18

Museo Hermann Nitsch
Vico Lungo Pontecorvo 20/d – Napoli

La Fondazione Morra ospita, presso il Museo Hermann Nitsch, la mostra fotografica “BORGES – Ipotesi foto-grafica sulle geografie del corpo” ideata e concepita dall’artista Andrea Cramarossa. Il progetto nasce dal pluripremiato cortometraggio docu-sperimentale “Borges” dal quale è poi scaturito in modo naturale questo nuovo “viaggio”: una nuova visione delle geografie del corpo e dei camminamenti per popoli migranti.Cramarossa ha curato la regia e la sceneggiatura del cortometraggio che verrà proiettato Sabato 13 Giugno, alle ore 18.00, in occasione dell’inaugurazione della mostra. Per la realizzazione del concept l’artista si è avvalso della collaborazione di Gennaro Gargiulo, che ha eseguito gli scatti fotografici, e di Federico Gobbi che ha curato l’elaborazione grafica.

All’inaugurazione sono previsti interventi di Peppe e Isabella Morra, rispettivamente Direttore e Presidente Fondazione Morra, nonché dell’artista Andrea Cramarossa e del fotografo Gennaro Gargiulo. Sarà presente anche Emergency. Con la realizzazione del progetto fotografico, infatti, è stato stampato anche un catalogo artistico: per ogni copia venduta il 50% del ricavato verrà devoluto a Emergency.

La mostra sarà fruibile dal 13 al 28 Giugno 2026.

I paesaggi sono forme di ritratti tagliati a metà, pezzi o sezioni di volto, di petto, di braccia. Sono il passaggio fugace dello sguardo del passante sull’umano che ci sfiora, spesso senza lasciare alcuna traccia, alcuna sensazione. Apparentemente. Qualcosa sempre resta degli sguardi, dei passaggi che ognuno di noi compie gettato nella propria e nell’altrui esistenza. Da questo meticciato di tempo e di spazio, di corpi e di non-corpi, l’immagine umana è un segno profondo di una comunità in cerca delle proprie radici, di-segna nuove mappe geografiche tra corpi e moltitudini di probabili orientamenti astronomici, proiezioni astrali su nuove cartine geografiche, ombre meridiane che inferiscono nell’anima del viaggiatore tratti di speranzosa vitalità, nell’immaginaria cosmogonia delle possibilità. Tra ciò che si è stati e ciò che si è, prima e dopo il viaggio compiuto, in attesa del successivo, ogni essere umano non può che dirsi viaggiatore, migrante, nomade nella caducità della vita e, proprio per questo, ci si colloca nella profonda prospettiva della rinascita. Le foto divengono, così, anche la testimonianza di un “rito di passaggio”, il racconto ultimo dell’ultimo attraversamento tra cielo e terra.
Andrea Cramarossa

All’inaugurazione sono previsti interventi di Peppe e Isabella Morra, rispettivamente Direttore e Presidente Fondazione Morra, nonché dell’artista Andrea Cramarossa e del fotografo Gennaro Gargiulo. Sarà presente anche Emergency. Con la realizzazione del progetto fotografico, infatti, è stato stampato anche un catalogo artistico: per ogni copia venduta il 50% del ricavato verrà devoluto a Emergency.

Fondazione Morra – Museo Hermann Nitsch
Vico Lungo Pontecorvo 29/d
80135, Napoli
+39 0815641655
Email: info@museonitsch.org
Museo Hermann Nitsch
Fondazione Morra

Per informazioni:
Cell.: 347 3003359
info@teatrodellebambole.it

https://teatrodellebambole.voxmail.it/nl/pvk7p0/zl24et/yrjgj4/uf/3/aHR0cHM6Ly93d3cuZmFjZWJvb2suY29tL2V2ZW50cy8yNzA2Mzk0MzE2MzI1NDk4NQ?_d=B58&_c=bb7ca262

Al via la Prima Edizione della Via Gasparis:

centocinquanta pellegrini in cammino nella Roma

di San Gaspare del Bufalo

Il 12 giugno il pellegrinaggio notturno di quindici chilometri tra fede, arte, storia e spiritualità nei luoghi più significativi della vita del fondatore dei Missionari del Preziosissimo Sangue.

Il prossimo 12 giugno avrà luogo la prima edizione della Via Gasparis, un pellegrinaggio notturno di circa quindici chilometri attraverso le meraviglie del centro di Roma, le cui tappe fondamentali saranno i luoghi più significativi per la vita di san Gaspare del Bufalo, fondatore della Congregazione dei Missionari del Preziosissimo Sangue. Il ritrovo è previsto alle ore 20.30 in piazza di Santa Maria Maggiore. All’iniziativa prenderanno parte circa centocinquanta pellegrini tra giovani e adulti.

Facciata Chiesa Rettoria Santa Maria in Trivio – Roma

«Partendo da Santa Maria Maggiore – condivide don Nicola Antonio Perone, Missionario del Preziosissimo Sangue e guida per la parte storico-artistica – si raggiungeranno San Pietro in Vincoli, i Fori Imperiali, il carcere Mamertino, le basiliche di San Marco e di San Nicola in Carcere, la chiesa del Gesù, il Pantheon, San Pietro e San Giuseppe a Capo le Case, sino a concludere il tragitto presso la chiesetta di Santa Maria in Trivio, luogo di sepoltura del santo romano. Sarà l’opportunità per entrare nella storia della città eterna, guardare con occhi nuovi e toccare con mano luoghi e monumenti che attraverso i secoli sono stati testimoni della fede e della devozione di innumerevoli cristiani e di tantissimi santi».

«Al contempo però – evidenzia il seminarista Antonio Morgillo, che guiderà i pellegrini nella parte spirituale – il pellegrinaggio non vuol essere solo una suggestiva passeggiata culturale, ma consiste in un cammino spirituale finalizzato alla contemplazione della vita di Cristo e del suo riflettersi nella vicenda umana e spirituale di san Gaspare. Ripercorreremo le sette effusioni del Sangue di Cristo attraverso la preghiera della Coroncina al Preziosissimo Sangue, mettendoci in cammino con il Signore Gesù e ripercorrendo i passi di Cristo così come testimoniato da san Gaspare durante tutta la sua vita. Attraverso il pellegrinaggio rivivremo l’esperienza umana e spirituale di san Gaspare del Bufalo, lasciando che siano i luoghi della sua Roma a parlarci, a raccontarci non solo della sua storia, ma soprattutto della sua esistenza vissuta alla sequela di Cristo, tanto da poter arrivare a dire, come l’apostolo Paolo, “non sono più io che vivo, ma è Cristo che vive in me”».

«Sull’esempio di san Gaspare e con l’aiuto dello Spirito Santo – concludono entrambe le guide – ciascuno di noi può giungere a far sue queste parole, e il fine di questo cammino è proprio quello di riscoprire lo slancio e l’entusiasmo di un discepolato vivo, alla scuola del Figlio di Dio fatto uomo, che continua a rendersi presente nella storia attraverso la testimonianza dei santi».

Roma, 11/06/2026

MILANO – Scatterà domenica 21 giugno la XVII edizione di JAZZaltro, la manifestazione che dal 2010 porta i suoni e le musiche del mondo tra le province di Varese e Milano. L’evento di apertura della nuova edizione, come sempre curata dal direttore artistico Mario Caccia, patron della casa discografica Abeat Records, è in programma in uno dei luoghi più affascinanti della Valle Olona, ovvero l’approdo Calipolis del Parco del Medio Olona, nel comune di Fagnano Olona (Va), ed è fissato alle ore 6: un concerto all’alba, immersi nella natura, in un ambiente strappato all’abbandono, per salutare l’arrivo di nuovo giorno cullati dalle musiche della vocalist Sonia Spinello e del polistrumentista di origine siriana Ashti Abdo. I due porteranno in scena il progetto Zimanê Sînoran, che significa “linguaggio dei confini” e che è un invito a esplorare la ricchezza delle tradizioni musicali del mondo, una combinazione fra jazz e world music, fra suoni ancestrali e innovazione. La vocalità di Sonia Spinello si fonde con gli strumenti di Ashti Abdo, creando un dialogo profondo e commovente, che invita all’ascolto partecipe e alla riflessione, oltre i confini del tempo, dello spazio e delle convenzioni.

Subito dopo il concerto è previsto, per chi lo desidera, una seduta di pratica Hatha Yoga del mattino a cura di Claudia Berti. Si consiglia, quindi, di portare con sé un tappetino, un cuscino o una coperta. Poi ci sarà la possibilità di fare colazione presso il chiosco-bar della struttura.

Dopo il live inaugurale, JAZZaltro proseguirà con una decina di appuntamenti all’insegna della musica di qualità fino al prossimo settembre, con grandi nomi della scena italiana e internazionale (dai pianisti Enrico Pieranunzi e Michele Fazio ai Gaia Cuatro, dai Sugarpie & The Candymen a Vik & The Doctors of Jive, solo per citarne alcuni) e nomi emergenti del panorama nazionale come il chitarrista Luca Falomi e il pianista Francesco Schepisi.

Afferma Mario Caccia, l’ideatore della rassegna la cui parola chiave quest’anno è Hope, speranza: «Da sempre JAZZaltro prova ad abbattere confini, attraversare differenze, creare connessioni dove il mondo sembra alzare muri. Perché la musica è uno strumento potentissimo e nelle mani di chi la usa con autenticità può generare piccoli miracoli. Può trasformare la distanza in ascolto, l’estraneità in presenza, il dolore in possibilità di condivisione. Nella forma più nobile dello stare insieme nasce la resilienza. E la speranza, in fondo, nelle religioni così come nelle culture non è quasi mai evasione o illusione: è la capacità di permanere dentro la fragilità senza esserne travolti. È resistenza al dolore, fedeltà all’umano, volontà di continuare a cercarsi anche quando tutto spinge alla separazione. La musica non salva il mondo. Ma può salvarci dall’indifferenza. Può ricordarci che esiste ancora un linguaggio comune capace di attraversare confini geografici, sociali, culturali ed emotivi. E ogni volta che un pubblico ascolta insieme, ogni volta che un artista condivide il proprio respiro con altri esseri umani, accade qualcosa di semplice e radicale: si costruisce una comunità, anche solo per una sera».

JAZZaltro – XVII edizione – Dal 21 giugno al 6 settembre 2026
Domenica 21 giugno
Fagnano Olona (Va)
Ore 6 – Concerto all’alba e Yoga
Calipolis, via C. Colombo 80 – Approdo del Parco del Medio Olona
Sonia Spinello (voce, daf, kalimba) e Ashti Abdo (saz, sansula, oud, duduk, effetti e voce)

Domenica 28 giugno
Olgiate Olona (Va)
Ore 21, Cortile del Municipio, Via L. Greppi 4
Sugarpie & The Candymen
Lara Ferrari (voce), Jacopo Delfini (chitarra gipsy), Renato Podestà (chitarra semiacustica),  Marco Zammuto (contrabbasso), Roberto Lupo (batteria)

Giovedì 2 luglio
Busto Arsizio (Va)
Ore 21, Giardino Quadrato del Museo del Tessile, via L. Galvani 2
Gaia Cuatro
Aska Maret Kaneko (voce, violino), Natalio Luis Mangalavite (pianoforte), Carlos “el Tero” Buschini (basso, contrabbasso), Tomohiro Yahiro (percussioni)

Domenica 5 luglio
San Giorgio su Legnano (Mi)
Ore 21, Piazza Mazzini
Michele Fazio International Trio feat. Tomohiro Yahiro
Michele Fazio (pianoforte), Aska Maret Kaneko (voce, violino), Carlos “el Tero” Buschini (basso acustico), guest Tomohiro Yahiro (percussioni) 

Giovedì 9 luglio
Busto Arsizio (Va)
Ore 21, Villa Ottolini Tosi, via A. Volta 4
Vik & The Doctors of Jive
Vittorio Marzioli (voce), Germano Zenga (sax tenore), Marco Gianotti (contrabbasso), Paolo De Ceglie (tromba), Carlo Napolitano (trombone), Giulio Stromendo (pianoforte), Tommy Bradascio (batteria)
 
 Venerdì 7 agosto
 Legnano (Mi)
 Ore 21, Parco fluviale Isola del Castello, via Castello 1
 Luigi Martinale Quartet & Orchestra da Camera del Conservatorio Ghedini di Cuneo
 Luigi Martinale (pianoforte), Gianni Virone (sax soprano e tenore), Yuri Goloubev (contrabbasso), Zaza Desiderio (batteria) e 16 elementi dell’Orchestra da Camera

Domenica 23 agosto
Legnano (Mi)
Ore 21, Parco fluviale Isola del Castello, via Castello 1
Luca Falomi Myricae Quartet
Luca Falomi (chitarre), Eugenia Canale (pianoforte), Stefano Della Casa (violoncello), Max Trabucco (batteria)  

Sabato 29 agosto
Castellanza (Va)
Ore 21, Cortile del Municipio, via delle Rimembranze 4
Francesco Schepisi Elevation Quartet
Francesco Schepisi (pianoforte), Samantha Spinazzola (voce), Antonello Losacco (basso), Fabio Delle Foglie (batteria)

Domenica 30 agosto
Legnano (Mi)
Ore 21, Parco fluviale Isola del Castello, via Castello 1
TeBuCaSe Quartet
Max Tempia (organo hammond), Fabio Buonarota (tromba), Mario Caccia (basso), Massimo Serra (batteria)

Domenica 6 settembre
Olgiate Olona (Va)
Ore 11, Cortile del Municipio, via L. Greppi 4
Enrico Pieranunzi piano solo (concerto e aperitivo)

Ingresso libero a tutti gli eventi con libera donazione.
On line: jazzaltro.it
FB: www.facebook.com/JAZZaltroTour
Instagram: jazzaltro.
Maggiori informazioni: management@abeatrecords.com; cell: 3478906468.

Ufficio stampa JAZZaltro
Andrea Conta – cell. 3471655323;
email: andreaconta1968@gmail.com; andrea.conta1968@libero.it  

PONTE SAN NICOLÒ – La ricostruzione del tessuto sociale non passa attraverso la cura del singolo, ma attraverso il ritorno alla parola pubblica, alla condivisione creativa e a una riscoperta del legame con la natura. È questo il manifesto che ha guidato l’incontro di ieri e che caratterizza l’attività dell’associazione culturale “I Fiumi di Jane”.A dare il via ai lavori è stato il presidente Paolo Russo, che ha delineato con chiarezza la rotta del gruppo: “La nostra associazione non si occupa di arteterapia e non intende esplorare le dinamiche del privato o del disagio individuale. Il nostro obiettivo è squisitamente politico nel senso più nobile del termine: vogliamo ricostruire la società attraverso la libera espressione”.L’associazione, che da tempo ha scelto il Parco Vita di Ponte San Nicolò come luogo di ritrovo fisso – con incontri a cadenza quindicinale, ogni due sabati al mese – trasforma lo spazio pubblico in un’agorà dove poesia e arte diventano strumenti di cittadinanza attiva. L’idea di base è che il silenzio forzato e la frammentazione della nostra società possano essere superati solo ricominciando a occupare lo spazio comune con le proprie visioni e il proprio pensiero critico.Il momento più emozionante e significativo dell’incontro di ieri ha visto protagoniste tre bambine che, prendendo il microfono davanti al pubblico, hanno decantato alcune poesie. Un gesto spontaneo che ha ribadito, con una forza che solo l’infanzia possiede, lo spirito dello statuto dell’associazione: “Solo recuperando lo spirito del bambino interiore – spiega Russo – è possibile farsi promotori di una società autentica, radicata su valori più vicini alla natura e alla vita spontanea, piuttosto che alle costrizioni della morale precostituita”.
La voce delle giovani partecipanti ha dunque confermato la missione de “I Fiumi di Jane”: non cercare pazienti da curare, ma cittadini che abbiano il coraggio di narrare il presente per immaginare un futuro diverso. L’associazione invita tutta la cittadinanza ai prossimi appuntamenti al Parco Vita, per continuare a far circolare idee, versi e visioni, riappropriandosi di quel legame profondo con il mondo che spesso, crescendo, si rischia di dimenticare.

Premiati lungometraggi, documentari, corti e cortini con tema Acqua e il concorso Aqua&Students per l’undicesima edizione del festival fondato e diretto da Eleonora Vallone.

Si è svolta dal vivo alla Casa del Cinema di Villa Borghese a Roma la premiazione dell’undicesima edizione dell’Aqua Film Festival, evento cinematografico internazionale, ideato e diretto da Eleonora Vallone le cui proiezioni si sono tenute in streaming dal 4 al  7 giugno 2026 su MyMovies. Aqua Film Festival è sostenuto dalla main partnership della Fondazione Roma e organizzato dall’Associazione ETS UNIVERSI AQUA, che ha scopi ambientalistici, sociali e di valorizzazione del territorio. Il focus della XI edizione è stato dedicato alle due città simbolo dell’eredità liquida del Mediterraneo: Roma e Venezia, le “regine dell’acqua”. Capitali di civiltà e immaginari, diventano le protagoniste del percorso tematico “Roma et Venetiae Reginae Aquarum – L’acqua unisce le Civiltà”, che indaga il loro legame millenario con l’acqua e le sfide contemporanee che oggi le accomunano. Lungometraggi, documentari, corti di massimo 25 minuti e i “cortini” di massimo 3 minuti hanno animato le proiezioni del festival.

Durante la serata del 6 giugno, oltre a un omaggio alla musica e alle opere del Maestro Vince Tempera, sono stati consegnati i premi, alla presenza della giuria e del pubblico A tutti i vincitori è stato offerto un cadeaux di Michelangelo Gioielli. La Giuria dell’edizione 2026 del festival è stata composta dal produttore, distributore e Presidente di Giuria Pier Francesco Aiello con il regista Marco Amenta, l’attore Massimiliano Buzzanca, l’attrice Giulia Elettra Gorietti, il regista Riccardo Grandi, la direttrice di doppiaggio e regista Rossella Izzo, lo sceneggiatore e regista Stefano Lorenzi, il regista e sceneggiatore Enzo Monteneone, l’attrice e regista Monica Nappo, l’attrice Arianna Ninchi, lo sceneggiatore Giacomo Scarpelli e l’autrice e regista Anna Testa.

La giuria ha assegnato i seguenti premi:

  AQUA FILM FESTIVAL 2026
XI Edizione

Dal 4 al 7 giugno 2026 su MyMovies e dal vivo per la premiazione, il 6 giugno 2026 alla Casa del Cinema di Roma

Lungometraggi, documentari, corti e cortini con tema Acqua e il concorso Aqua&Students per l’undicesima edizione del festival fondato e diretto da Eleonora Vallone. Film in concorso da Italia, Grecia, Spagna e Kazakistan

Si terrà dal vivo per la premiazione, il 6 giugno alla Casa del Cinema di Villa Borghese a Roma l’undicesima edizione dell’Aqua Film Festival, e in streaming da domani, giovedì 4 a domenica 7 giugno 2026 su MyMovies , l’evento cinematografico internazionale, ideato e diretto da Eleonora Vallone. Aqua Film Festival è sostenuto dalla main partnership della Fondazione Roma e organizzato dall’Associazione ETS UNIVERSI AQUA, che ha scopi ambientalistici, sociali e di valorizzazione del territorio. Il focus della XI edizione è dedicato alle due città simbolo dell’eredità liquida del Mediterraneo: Roma e Venezia, le “regine dell’acqua”. Capitali di civiltà e immaginari, diventano le protagoniste del percorso tematico “Roma et Venetiae Reginae Aquarum – L’acqua unisce le Civiltà”, che indaga il loro legame millenario con l’acqua e le sfide contemporanee che oggi le accomunano. Durante la serata del 6 giugno sarà presentato un omaggio alla musica e alle opere del Maestro Vince Tempera (Fantozzi – Febbre da Cavallo – Ufo Robot).

Foto dal film “The Experiment”

Lungometraggi, documentari, corti di massimo 25 minuti e i “cortini” di massimo 3 minuti animeranno le proiezioni del festival.

Sbarca anche alla Casa del Cinema Ci sedevamo sul tappo – Porto Rotondo il borgo inventato, diretto da Anna Testa, che sarà presente alla serata finale. Il documentario celebra i sessant’anni di Porto Rotondo, raccontandone la fondazione da parte dei fratelli Donà dalle Rose e l’evoluzione da area selvaggia a meta d’élite del Mediterraneo con varie testimonianze di volti noti. Sarà anche presentato dagli autori il docufilm Vamos. Storia vera di un sogno, diretto da Daniela Riccardi, un progetto di Giuseppe Rinaldi e una produzione Isolkappa. Il film racconta la storia dei Fratelli Leo, uniti dall’amore per la vita e per la corsa, mentre inseguono un sogno: partecipare in carrozzina alla Maratona di New York. Ci sarà anche il filmato Lagoon Refresh fornito dal Centro della Civiltà Lagunare di Murano (VE) dal Fondatore del progetto il presidente de “I Vagantivi” Massimo Parravicini: un viaggio tra acqua, colori e biodiversità con un obiettivo preciso: la tutela, il ripristino e la valorizzazione di un immenso patrimonio culturale.

Tra i film in concorso, Nereide, diretto da Santa De Santis e Alessandro D’Ambrosi, la storia di un anziano capitano della Capitaneria di Porto che trascorre gli ultimi giorni della sua vita a bordo della propria barca a vela nel Golfo di Napoli… Sempre italiano, Oltre la linea diretto da Paolo Geremei e prodotto dalla FISDIR (Federazione Italiana Sport Paralimpici degli Intellettivo Relazionali), un racconto dedicato ai valori dello sport paralimpico, alla capacità di superare i propri limiti e alla forza della determinazione. Dalla Grecia, Axinos, diretto da Anna Maria Kakona e Calliopi Villy Kotoula: qui una bambina cerca con tutte le sue forze di proteggere le tartarughe marine che nidificano sulla spiaggia, minacciate dall’affollamento estivo e dalle attività umane. Dal Kazakistan arriva The Experiment, diretto da Timur Akbarov. Un cittadino decide di sfidare una multinazionale accusata di contaminare il territorio in cui vive. Davanti ai media mette in scena un esperimento estremo per dimostrare gli effetti dell’inquinamento sulla salute umana.

La Giuria dell’edizione 2026 del festival è composta dal produttore, distributore e Presidente di Giuria Pier Francesco Aiello con il regista Marco Amenta, l’attore Massimiliano Buzzanca, l’attrice Giulia Elettra Gorietti, il regista Riccardo Grandi, la direttrice di doppiaggio e regista Rossella Izzo, lo sceneggiatore e regista Stefano Lorenzi, il regista e sceneggiatore Enzo Monteneone, l’attrice e regista Monica Nappo, l’attrice Arianna Ninchi, lo sceneggiatore Giacomo Scarpelli e l’autrice e regista Anna Testa.

La giuria assegnerà il Premio ROMA et VENETIAE REGINAE AQUARUM al Miglior film dell’edizione e miglior messaggio di unione culturale e i due Premi Sorella Aqua, assegnati al miglior Corto e al miglior Cortino e alcune Menzioni speciali. La Menzione speciale Aqua & Turismo alla Miglior opera che unisce turismo, cultura e storia; la Menzione speciale Aqua & Ambiente alla Miglior opera su temi ambientali e sostenibilità; la Menzione speciale Aqua & Sport al Miglior filmato che racconta le fasi di uno sport in acqua; la Menzione speciale Aqua & Students, dedicata a studenti e giovani talenti; la Menzione speciale Aqua & Terme alla Miglior opera ambientata in siti termali; la Menzione speciale Aqua & Sociale al miglior cortometraggio che affronta e rappresenta tematiche di disagio o emarginazione sociale; la Menzione speciale Aqua & Music al film che ha saputo meglio rappresentare l’acqua e il mare attraverso videoclip musicali e la Menzione speciale Fratello Mare al Miglior filmato dedicato al Mare Mediterraneo, agli oceani e alla loro difesa ambientale e culturale. La Direzione del Festival si riserva la facoltà di prevedere ulteriori premi e menzioni speciali offerti da sponsor e partner, che saranno comunicati sul sito ufficiale e consegnati durante la serata finale. Continua inoltre la collaborazione con  Medicinema Italia ETS, associazione che promuove il cinema come terapia e cura integrata. AFF e Medicinema Italia ETS, allargano la fruizione del festival anche ai pazienti del Policlinico Gemelli di Roma e una Menzione Speciale Medicinema sarà quindi attribuita da una speciale giuria composta da pazienti, medici, infermieri e volontari.

Saranno inoltre consegnati due premi speciali: Paladino del Mare e Cavaliere dell’Acqua, riconoscimenti nati come una sorta di “Nobel ambientali” assegnati a personaggi di spicco del mondo scientifico, sportivo, sociale o artistico che si sono distinti per il loro impegno nella tutela e nella promozione del mare e delle risorse idriche. Il Premio Paladino del Mare 2026 viene assegnato ad Alberto Luca Recchi, esploratore, scrittore, fotografo documentarista del mare, con la seguente motivazione: per aver esplorato il mare e gli Oceani, raccontandoci come si parla con gli squali, come si accarezzano le balene, come si vive sospesi nella magia del blu e come i pesci riconoscono chi li ama. Alberto Luca ci allerta e consapevolizza di come la vita oggi sott’acqua stia morendo per colpa dell’uomo e come possiamo proteggerla! È  davvero il Paladino del mare. Il Premio Cavaliere dell’Acqua 2026 viene assegnato a Edward Von Freymann, con la seguente motivazione: a Edward, uomo e persona eccezionale. Il destino gli ha presentato degli ostacoli insormontabili che, con grande forza e volontà, è riuscito a superare. La sua positività e carisma li ha trasferiti in acqua, diventando campione e un Maestro di vita, offrendoci così un grande esempio. Da tutte le sue esperienze oggi ha perfino inventato uno speciale esoscheletro acquatico, per chi ha difficoltà motorie, che rende il corpo in asse e liberi nei movimenti in acqua, utile a tutti. I premi consistono in due sculture realizzate dalla jewels designer Marina Corazziari.

Grazie alla collaborazione con Scuole e Università, il Aqua Film Festival prevede un concorso parallelo denominato AQUA & STUDENTS, che avrà come protagonisti cortini (massimo 3 minuti) realizzati dagli allievi di scuole e università di tutto il mondo, realizzati con smartphone e con  protagonista assoluta l’acqua in tutte le sue forme e funzionalità. Saranno presentati anche i video dei “Blue Awards” realizzati da studenti delle scuole primarie di Roma per proteggere l’acqua come fonte di vita ed energia rinnovabile, montati da Giulio Malandrino che sarà presente in sala. Tra i film presentati, Marettimo, realizzato dalla pluriclasse del plesso “De Amicis” della scuola I.C. Rallo di Favignana e presentato da ANCIM – Associazione Nazionale Comuni Isole Minori.

Sarà possibile anche diventare un Aqua Supporter contribuendo agli importanti scopi di difesa del nostro ambiente, su cui è improntata l’Associazione ETS UNIVERSI AQUA.

Aqua Film Festival 2026 è realizzato grazie al main partner Fondazione Roma, ai patrocini di: Coni – Comitato Olimpico Nazionale Italiano; Comitato Italiano Paralimpico; FIV – Federazione Italiana Vela; FIN – Federazione Italiana Nuoto; Assessorato alla Cultura del Comune di Roma; Fondazione Roma Lazio Film Commission; Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza energetica; Assoporti; UNIMED – Mediterranean Universities Union; Sport e Salute. Partner del festival: ANCIM – Associazione Nazionale Comuni Isole Minori. Technical partner: Michelangelo Gioielli; Gioielleria Marina Corazziari; Artemare Club.

Per maggiori informazioni:
https://aquafilmfestival.org/
aff@aquafilmfestival.org
www.facebook.com/www.aquafilmfestival.org/?fref=ts
www.linkedin.com/in/aqua-film-festival-sustainability-films-dedicated-water-environment-floods-drought-252b5085/
https://twitter.com/AquaFilmFestiva
www.youtube.com/channel/UCstdFUkqTT31DYwFXXujJqg

https://instagram.com/_u/aquafilmfestival?r=sun1

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